文 / 游戏那点事 西泽步
懂产品，懂玩家，更懂生态。
八月的广州正值酷暑。连续拎着大包小袋跑了两天库洛嘉年华，四肢早已向我发出抗议的信号，却依然抵不过心中涌动的欢愉。
现场出装权威的Coser一抓一大把，近期走红的Leedo也化身特种兵，两天一共出了四个角色Cos，其中就有此前最出圈的小卡。
那些为库洛游戏付出多年的幕后人物也齐聚一堂：柳知萧、小连杀、森中人等配音演员倾情献声；众多二创大触与粉丝零距离互动；远道而来的技术大神在现场挑战高难度单通......
当然，大傻椿和她的朋友们那具有感染力的铸币大头，也早已在网上掀起新一轮的病毒式传播热潮。
单是举起手机给酸溜溜的群友们直播这些现场的盛况，看着屏幕那头飘来的一串串“多拍点”“再探再报”之类的留言，我的内心便不禁涌起一股暖流——能够亲临这场线下盛会，与这么多同好聚在一起，真是太幸福了。
（去了两天，那就是双倍幸福）
所以，别再说二游玩家不爱社交了。社交是所有玩家获得认同感与归属感的关键途径，而在二游这个线上社交环境普遍匮乏的品类中，当游戏内容积累到一定厚度，玩家们反而更加渴望这种高质量的线下交流体验。
直到去年举办《战双》茶话会之前，库洛玩家的社交需求主要依靠第三方漫展与玩家自发组织的小型聚会来满足。
作为战双和鸣潮的开服双修老登，我也曾参加过为爱发电的战双/鸣潮Only。用两年前的话说：虽然咱们圈子小，但是组织效率高啊。
不过，如今的库洛已不再是当初被调侃的“文具店”规模，玩家基础也今非昔比。《鸣潮》的成功将库洛推向了更高的平台，也为他们提供了从当初组织至多千人的《战双》茶话会与《鸣潮》生日会，跃升到举办容纳上万人嘉年华的底气与决心。这既是玩家需求的自然延伸，也是库洛必须迎接的阶段性挑战。
（库洛嘉年华当天，广交会展馆外围打七点起便大排长龙）
然而，要做到同时照顾上万人的感受，难度非同小可。大型场馆设计规划的复杂程度暂且不论，还有人流管控、应急处理、后勤保障等诸多隐形挑战，对厂商的办展经验与执行能力都是严峻的考验。
说实话，业内能够承办此等规模嘉年华的厂商屈指可数。而库洛的初次尝试，当然也难免会存在一些生疏。
就现场体验而言，即便官方选择了广交会级别的大型展馆，并且提前规划了VIP与普票的错峰出行，但在普票的入场时刻，人流量依然无可避免地冲至巅峰，馆内大多数互动区域摩肩擦踵。
（鸣潮吧友反馈的奇葩排队经历）
周边贩售区更是人气爆棚，普票玩家排官谷基本两小时起步；部分热门同人摊位更是迅速被扫空库存，等到下午或者次日才有补货可能。
（早上10点左右，官方周边贩售区已经山路十八弯）
可见，即便是扎根于玩家生态成长起来的二创作者，也难以精准预估玩家在线下的热情与购买力。这也带出了一个更具挑战性的命题：如何把握住这股热情的脉搏，并为之提供最佳的宣泄渠道？
更进一步说，如何让产品的魅力得到最完整的呈现，让玩家的情感尽情释放，最终使线上蓬勃的玩家生态在线下得到有效放大，方才是此次库洛嘉年华需要考虑的重点。
这些挑战基于组织规划之上，难度更甚，意义更深。但弥漫在展区每个角落的欢声笑语已经给出了答案——虽然这库洛第一次承办如此大的嘉年华，但他们懂产品，懂玩家，更懂生态。这场能让每位参与者为同一份热爱绽放笑颜、欢呼呐喊的库洛嘉年华，无疑是最出彩、最具魅力、也最富人情味的嘉年华，也是库洛IP品牌影响力的一次最新具现。
01
战双回忆杀，过去这六年
端水大师库洛在展馆设计上展现了对旗下所有作品的同等重视——《鸣潮》与《战双》各自平分左右的展示区域，让两款游戏的玩家们都能充分享受各自的互动空间。
虽然是六年的老产品，但《战双》无疑值得这样的重视。作为库洛的第二部作品，《战双》实则是他们第一部在各方面趋于成熟的代表作。如今业界公认的库洛优势——动作设计、战斗交互、剧情文案等等，皆是在《战双》中经年累月方才雕琢成型。
即使到了开启二周目的今天，《战双》中的这些内容依然以不俗的品质吸引着新老玩家，成为了此次展区视觉还原设计的灵魂支点。
在我看来，《战双》剧情最打动人的地方，在于它不仅能娓娓道来一个人、几个人的故事，更能从容讲述一群人、全人类乃至整个宇宙的宏大叙事。
恢宏的世界观与科幻设定，使文案团队得以在群像的多重视角中，细腻雕琢人性光辉的每一面。玩家是实力非凡的首席，是坚韧不拔的人类之子，却从不是末世中唯一闪耀的存在。
这种群像叙事的理念，在“科波菲尔海洋馆”展区得到了最生动的体现。这里是游戏内最新版本“覆海归途”中玩家重返的关键地点，宽阔大厅悬挂的巨鲸装饰下，有Coser在此处演绎三种机体形态的比安卡。
牺牲与救赎随海浪的悲歌沉入深渊，又在希望的光芒中淬炼新生，正是此处最为贴切的意境写照。
穿越幽蓝的海底隧道，侧面的巨型屏幕上滚动播放着到场玩家的感言，与去年《战双》茶话会的碑火铸脊广场上的留言相比，又有着别样的氛围。有玩梗、有表白、有吐槽、有许诺，更多的则是对《战双》未来的殷切祝福。
与剧院相连的印迹长廊上，悬挂的则是一幅幅构造体挂画——从最初的阿尔法与罗塞塔，到最新的比安卡、斜奏，老角色有了新机体，昔日卫星也逐一落地，每一幅画的背后，都承载着一个版本的群像故事。正是无数玩家的参与和见证，才让这一切获得了鲜活的意义，交织成《战双》最为珍贵的精神财富。
回过头看，海洋馆阴郁而严肃的色调，还挺适合当前版本《战双》一言不合就发刀的悲剧风格。但至少在剧情之外的其他环节，玩家还可以通过各种方式爽回来。
《战双》的第二展区“回溯剧院”，就是为玩家转换心境而打造的互动乐园。剧院外观设计以典雅壮丽为主基调，管风琴与针叶植物的组合，为整个空间注入了空中花园艺术协会般的轻松气息。数个版本的赛琳娜Coser在此间悠然巡游，不知又勾起了多少玩家心中那份初恋的悸动。
在这里，玩家可以参与喜闻乐见的BOSS挑战赛，在众人瞩目下一展身手；还能体验角色ASMR、翻牌比大小、手速挑战等多样互动小游戏。比起上次茶话会，玩法选择的确要多上不少。
九龙展区是《战双》玩家朝圣之旅的最终站点。作为游戏中最富东方韵味的城市意象，自然有曲、含英、蒲牢等九龙本地构造体恭候八方来客。九龙城外侧，随着如日天一首激昂的《逆流》点燃全场，玩家们在舞池中尽情跳跃，又带来了古今交错，虚实相生的氛围。
到了内里，黄灯笼、青石砖等意象将区域装点成古色古香的街市集会，不仅有Coser身着游戏内的同款国风涂装，更有非物质文化遗产代表性传承人郭喜梅老师、吴百锁老师亲临现场，带领玩家共同探索漆扇与木版画拓印的古老技艺。
或许有人会疑惑，为何一个科幻背景的游戏中会出现浓郁的国风元素？为何在游戏嘉年华中会看到非遗项目的身影？事实上，《战双》团队对传统文化的融入从不流于表面形式，而是建立在深刻理解文化精髓的基础上。
历经游戏内五个九龙版本的反复描写，九龙地区作为世界的中心枢纽，早已拥有了与世界观浑然一体的内涵，以包容万象的东方美学，承载着权力、自由、文明存续等宏大命题。
此外，游戏中阿尔法与含英的涂装设计，亦分别与苗银、敦煌文创展开过深度联动，均收获了玩家的热烈响应。这种文化自信与创新，以及玩家侧的高度认可，就是《战双》区别于市场同类产品的鲜明标识。
跟着人群一路游览，《战双》展区的观感称得上是柳暗花明又一村，一环扣着一环来。正如这六年来游戏本身多变的发展轨迹——从最初的机械美学，到逐渐拓展的宏大宇宙，项目组既探索复杂的文明重构，也解读人与人之间的细腻情感，每一步重大转折的剧情方向都出人意料，但阶段性地看，又都有着水到渠成的理由。
做内容型产品，最难的就是保持长久的创造力与品质一致性。玩家口味日新月异，坚守初心却又要不断创新，无异于在跑一场漫长的马拉松。做出能让玩家玩上一年的产品还算容易，但能让玩家玩五年，甚至玩十年，就是很难很难的一件事了。
从这个角度看，许多《战双》玩家愿意长情地陪伴六年之久，甚至还有不少玩家不远千里来相会，本身就是对库洛的品牌力与创作力最高的肯定与褒奖。
02
鸣潮初长成，共创接共勉
与姐姐《战双》相比，《鸣潮》这位刚满周岁的妹妹或许底蕴尚浅，没有太多长年累月积淀的玩家情怀，却已经构建起足够耐人寻味的世界观与坚实广泛的用户根基。论起游戏体验的精彩程度，这位年轻的后起之秀在各方面也毫不逊色。
环绕会场的三大中枢信标所展开的地标建筑群，可谓是完整概括了《鸣潮》玩家至今的旅程。从今州到拉古那再到七丘，漂泊者仅用一年时间便踏遍三大国度。乘霄山、黑海岸、阿维纽林、地下金库等各具特色的奇境秘域，也均在现场得到了微缩复刻。
与场景搭建的逻辑类似，《鸣潮》现场的互动环节也大多参照游戏中的内容进行了改造，让玩家以另一种方式重温索拉里斯的冒险。
比如，游戏中芙露德莉斯的BOSS战中的剑雨技能，就改造为考验反应速度的“抓剑”游戏；游戏中躲避刀伶的大世界玩法，则通过可视化感应地板得到了复现。
随着《鸣潮》每个版本在内容产能方面的持续跃升，游戏中也诞生了越来越多深入人心的角色形象，提供了不少只要做出来，就一定能受到玩家喜爱的线下场景。
比如现场最热门的打卡点之一，就是守岸人在“漂泊的终点”弹奏钢琴。正是因为库洛在1.3版本深化了守岸人“守望者”身份的象征意义，玩家们才能在《未定之歌》的优美旋律中，听出那份饱含爱与救赎的深沉情感。
当然，不止是守岸人，其他热门的《鸣潮》角色也纷纷“走出”游戏，与玩家近距离互动。珂莱塔身穿华丽礼服现身尽显贵族气质，无论何时都有大批长枪短炮跟拍；Leedo首日饰演的长离，则与大傻椿共同上演了令人捧腹的对弈名场面……
（银行金库下班了，但珂莱塔还没下班）
（大傻椿终于赢了一次棋）
就连教官严彦、药店老板娘罗斯玛丽、披萨店老板娘玛格丽特、先行公约看板娘马琪等NPC配角，都因其精致建模与讨喜人设赢得高人气，拥有了对应的Coser位；嘉贝莉娜、仇远等卫星角色也被一群观众常驻环绕，可见《鸣潮》角色塑造能力的扎实功底。
事实上，只要内容足够出色，一切皆可发挥“拿来主义”在线下活动中灵活运用，培育出更为活跃的玩家生态。纵观嘉年华各展区的主题布置，就能发现《鸣潮》的整活力度非同小可：
今州缺斤少两的马和、呜呜物流的仓鼠跑跑轮、拉古那的浴缸犬，“弗洛游戏”队伍等，都是从官方内容中孕育，经由玩家社区进一步解构与发酵，最终成长为有辨识度的游戏文化符号。
而这种文化共创的良性循环也并非单向流动。那些原产自玩家与创作者的二创内容，如肌肉维神、索拉里斯最强共鸣者卡卡罗、坨坨汐甚至i珂TV，都在嘉年华现场获得了精彩呈现。
可以说，《鸣潮》与鸣潮玩家不仅拥有造梗能力，更具备接梗的高敏感度。在我看来，这也是库洛对“好玩法与好内容”一路坚持下来的必然结果：官方提供高质量的内容基础，玩家在游玩与二创过程中发挥创意与热情，二者相辅相成，共同构筑起了《鸣潮》活力四射的文化生态。
03
余音绕梁日，库洛进行时
两边展区玩下来，同样的人头攒动，却带给我截然不同的心流体验。《战双》宛如一场情感朝圣，回首与展望相交融，笑容中隐藏着泪光。
《鸣潮》则更像一场欢快的狂欢节，有的是沉浸当下的纯粹喜悦，无拘无束尽情释放。这恰恰是两款游戏玩家在当下各自最需要的情感慰藉。
每天下午，两款游戏的玩家都会合流到二号展馆，共同迎接演唱会的到来。《鸣潮》的演出先行，短暂休息后就轮到《战双》的专场。
两场音乐会座无虚席，而完整听完两场的玩家也比比皆是——对库洛一款游戏持有好感的玩家，往往也会期待下一款的到来，这也是库洛多年来构建的品牌力信任所致。
整体来看，演唱会的编排逻辑流畅，乐队更替的间隙还会穿插角色小剧场进行过渡，看得出来背后做的准备工作不少。VIP票观众可以坐在舞台正中央的黄金位置观赏，普通票观众亦可借助伴手礼中的小板凳在舞台侧翼安营扎寨，不会错过任何精彩。大伙一起挥舞应援棒打call，在每首歌曲结束后献上欢呼，躁动的氛围很快便炒起来了。
虽不能与商业演唱会的宏大制作相提并论，但这场游戏音乐会给到的情绪价值绝对只多不少。《战双》演唱会最后，法奥斯校歌《长路归航》的前奏缓缓响起，起初只有星星点点的几人起身轻和，继而十人、百人相继加入......最终全场肃立，齐声高歌。
这份整齐划一的默契，源自每位《战双》玩家共同经历的游戏旅程；每一句歌词背后承载着的情感重量，也是只有陪伴构造体们走过风雨的玩家才能真正体会其中深意。
嘉年华DAY2当天，恰逢角色丽芙的生日。现场出现了这样一幕暖心的场景：一群玩家自发地在场馆一角架起电子琴，演奏起丽芙印象曲《她的梦》，还准备了祝福横幅，举办了一场迷你庆生会——这就是《战双》玩家们的凝聚力。
令我惊喜的是，短短一年间，《鸣潮》也已经积累了一系列脍炙人口的代表作：前奏响起便能唤起盛典记忆的《昼梦盛宴》与《永不结束的歌》，经得起反复聆听、令人回味无穷的《愿戴荣光坠入深渊》......
当露帕的主题曲《无所遁藏》奏响，整个展馆燃成了电竞赛场，DAY2的玩家们还不约而同地站起身来打call；动画预告pv播出时，全场更是山呼海啸，瞬间沸腾。
是的，《鸣潮》玩家们早已经习惯了为不期而至的惊喜欢呼。或许在将来，《鸣潮》也会有一首像《长路归航》这样的、能让所有人齐唱的、带有身份认同的歌；又或许，永远在路上的漂泊者，注定会以另一种方式铸就传奇。
总的来看，音乐制作水平的进步，也反映出库洛游戏各方面实力的持续抬升。曲风涉猎范围的拓宽，代表着团队设计理念的日趋多元与成熟；每位五星角色都拥有专属主题曲，则意味着对每个角色塑造的倾尽全力，以及对每位玩家情感投入的充分尊重。
尽管发展阶段不同，两款库洛游戏却都有着同样值得期待的未来。在DAY2的尾声环节，《战双》公布了全新实体卡牌游戏，展示了老IP外延的可能性；《鸣潮》的2.6版本动画中，黎那汐塔剧情即将迎来终章，自2.0版本以来的所有角色集结出镜，将会共同参与这场开服以来规模最大的史诗级团战。
《鸣潮》的下一篇章将如何展开，社群中已经聊得火热，本周六的前瞻直播会初步给出答案。正如玩家们常说的，《鸣潮》最好的版本永远是下一个版本。
库洛的明天又将走向何方？对未来的一切美好期许，对持续创新、精益求精的坚定承诺，都寄托在嘉年华现场制作人Solon留下的一句与玩家共勉的信条中：“越过高山，见证更好。”
库洛越过的山有多高，我们有目共睹。嘉年华圆满收官后，库洛应该也能感受到，在征服每座高山的过程中，始终有一大群期待与库洛一同前行的玩家相伴。有了这份珍贵且稳固的用户资产，今后库洛的脚步，想必也会走得轻快许多。
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